Panorama culturel mondial
Cinéma et séries
Christopher Nolan impose The Odyssey comme événement de l’été. En Grèce, où l’œuvre d’Homère reste un patrimoine vivant, le scepticisme précédant la sortie a laissé place à un accueil largement favorable durant le premier week-end, rapporte le New York Times. Au Royaume-Uni, le film a aussi établi au BFI Imax de Londres un record de fréquentation auparavant détenu par Star Wars, selon The Hollywood Reporter.
La sélection de la Semaine de la critique de Venise confirme l’attention portée aux formes hybrides et aux récits politiques. Elle comprend notamment The End of Times, essai vidéo colombien assisté par intelligence artificielle, une dystopie tunisienne de science-fiction et un film musical italien sur le passage à l’âge adulte, précise Variety. Le premier long métrage de Shalini Adnani, Our Share of Sand, suit pour sa part une adolescente revenant dans l’Inde rurale auprès d’un père dont elle est éloignée.
En Inde, Satluj de Honey Trehan remet en scène les violences extrajudiciaires visant des militants sikhs dans les années 1990. Variety salue la force émotionnelle de ce drame engagé, tout en relevant son approche très admirative de son protagoniste.
En Israël, le fondateur du Festival du film de Jérusalem, Roni Mahadav-Levin, appelle publiquement les cinéastes palestiniens à participer à la prochaine édition. Son message insiste sur la diversité du public des salles, juif et arabe, laïc et religieux, rapporte Variety.
Musique
Le concert de mi-temps de la finale Espagne-Argentine, donné à New York par Madonna et Shakira, alimente le débat sur la spectaculaire américanisation des grands rendez-vous du football. Le Figaro Culture rapporte que le format de onze minutes a été jugé fade, lisse et trop long par une part des commentateurs, malgré l’ampleur de l’affiche.
À Londres, l’Orchestre national d’Espagne a effectué ses débuts aux Proms avec son chef sortant David Afkham. The Guardian souligne un programme fortement ancré dans le répertoire espagnol, mêlant couleurs orchestrales, castagnettes et références populaires au Royal Albert Hall.
Littérature et idées
La critique anglo-saxonne continue de placer la littérature au cœur des débats sur la transmission culturelle. Dans un texte consacré aux langues menacées, The New Yorker interroge l’idée selon laquelle toute disparition linguistique constituerait nécessairement une violence, en rappelant le rôle des choix des locuteurs eux-mêmes.
La même publication rassemble de nouvelles notes de lecture autour de Talking Classics, The Cruelty of Nice Folks, Glyph et A Real Animal, tandis que le poète irlandais Paul Muldoon y publie le texte Mice.
Arts visuels et patrimoine
À Venise, les fortes chaleurs deviennent un enjeu direct pour les institutions culturelles. Le syndicat Unione Sindacale di Base a formellement ouvert un différend avec les musées vénitiens, première étape possible vers une grève, afin de dénoncer les conditions de travail dans des bâtiments soumis depuis des semaines à des températures supérieures à 30 °C, indique The Art Newspaper.
À New York, l’artiste et cinéaste américain Julian Schnabel prépare une exposition chez Pace depuis son palais rose de West Village. The New Yorker rapporte également qu’il évoque son nouveau film consacré à Dante, produit et interprété en partie par Martin Scorsese.
Les questions de provenance restent au premier plan : Hyperallergic relève notamment la controverse entourant le port, par Zendaya, d’artefacts iraniens vieux de 3 000 ans lors d’une apparition publique. Le média suit aussi une œuvre participative rendant hommage à Alex Odeh, militant palestino-américain assassiné en 1985.
Scène et spectacle vivant
Le Festival d’Avignon reste un laboratoire de formes radicales. Julien Gosselin y marque les esprits avec un montage scénique de Lautréamont et Roberto Bolaño, porté par les rythmes électroniques et une esthétique de la saturation, écrit la FAZ.
Le climat social se tend toutefois dans le spectacle vivant français. La CGT Spectacle appelle à la grève à la fin septembre, dénonçant le gel de subventions, la suppression d’aides à l’emploi et la fragilisation de nombreux événements, rapporte Le Figaro Culture.
À New York, The Whoopi Monologues élargit le principe du seule-en-scène : cinq interprètes, dont Kerry Washington, Kara Young et Kecia Lewis, se relaient désormais autour du matériau associé à Whoopi Goldberg. Le New York Times y voit une extension ambitieuse du format original.
Dans l’État de New York, le Hudson Valley Shakespeare Festival propose parallèlement un King Lear attentif à la fragilité du personnage et un As You Like It dialoguant avec le paysage montagneux environnant, selon le New York Times.
Ici et là-bas
Au Québec, Radio-Canada présente Arsenault et fils, récit criminel centré sur une famille de garagistes et de braconniers. À l’autre bout du monde, le cinéma indien revisite aussi les blessures collectives par le biais du récit familial et militant : Satluj replace la mémoire sikh des années 1990 au centre de son enquête dramatique. Deux œuvres de genre, deux territoires, mais une même question : ce que les silences familiaux révèlent de l’histoire d’une société.
























